Vicky, Cristina, Barcelona

Debo confesar que me quedo con Macht Point, tenía una historia de fondo y un final más sorprendente.
Por lo que Vicky, Cristina, Barcelona me parece simplemente tres miradas diferentes de tres mujeres muy diferentes acerca del amor.

…el amor romántico, el amor aventurero, el amor enfermizo… el problema es que ninguna de las tres encuentra lo que quiere…

Las mujeres somos un poco más complejas, quizás por eso Woody presenta a las tres, aunque en realidad las tres podrían estar en una sola…porque quizás en cuestiones de amor queremos una mezcla del que quiere Cristina, del que quiereVicky y del que quiere María Helena, interpretada por Penélope Cruz.
Quizás por eso el final.
Quizás por eso Woody Allen lo que hace a través de estas tres mujeres es tener un pretexto para contar, para decir que las mujeres posiblemente entran en la rara  clasificación de buscar el amor romántico, obsesivo y aventurero…

pero difícil que exista de los tres en uno solo, eso es lo que parece plantear el guión, porque definitivamente parece llevarnos a pensar que para que sea un amor de aventura necesariamente tiene que ser casual, para que sea romántico no puede lograrse, para que sea obsesivo sólo basta que uno de los dos de verdad sea un loco.

Quizás…la historia como tal no cautiva, aunque la música si gusta, y aunque Barcelona sea el perfecto punto de encuentro, , y Bardem tal vez el enigmático hombre que aparentemente las ama a todas, o que simplemente se esfuerza por ser el ideal que ellas creen querer.

Finalmente que importa que se crea del amor…cada quién tendrá su opinión…

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Dark Victory, 1939.

Pedir más tiempo, más tiempo, a veces no se trata de pedir más, se trata sólo de vivir el que nos queda, el que tenemos de la mejor forma posible.

Betty Davis es Judith una mujer joven a quien tempranamente se le descubre un tumor, y a diferencia del resto de mortales, ella se dará cuenta del momento de su muerte porque inevitablemente perderá la vista, lo interesante de esta pleícula y de todas las del cine clásico, en especial de Betty Davis es la versatilidad del personaje, pasa por todos los estados emocionales y al final, al final es un mejor ser humano.

Buena película, excelentes actores…y el comienzo de Bogart.

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Sensatez y sentimientos.

El amor no es el amor, el amor nunca cambia y sólo es amor cuando soporta las tempestades. Esta película se me hace muy bien lograda y es una historia de amor que nos lleva a reflexionar sobre la forma como nos enamoramos.

Kate Winslet interpreta a Marianne una joven de campo, que vive con sus hermanas y su madre. Ella es solo sentimientos, nada puede ocultar, nada puede dejar de sentir sin expresarlo en una sociedad en donde expresar los sentimientos es signo de mal gusto, y más cuando de quien se enamora no posee más fortuna que sus sinceros sentimientos.

Por su parte su hermana Elinor es sólo sensatez, no expresa nada, ni confía en nadie, aún así se enamora de Edward Ferras, interpretado por Hugh Grant, un hombre también sensato, pero poco expresivo.

Además de la crítica social, la película plantea dos interrogantes: ¿Son los sentimientos los que deben guiar el camino del corazón? ¿Es la razón la que debe decidir y escoger?.

Si se deja que sólo sean los sentimientos los que guían el corazón será más fácil caer en la desesperanza, sobretodo cuando quien ha profesado amor, termina decepcionando.

Si el amor llega de manera sensata, entonces al final  los sentimientos también buscarán la manera de salir del cuerpo y tampoco es bueno andar desconfiando, ni dejar de expresar lo que se siente, porque hasta se puede correr el riesgo de perderlo todo o de escoger a quien no se quiere.

Al final la película parece llegar a la conclusión de que son la sensatez y los sentimientos juntos los que deben convertirse en la forma de amar, aunque siempre será muy cierto que los sentimientos fluyen de tal forma que se hace difícil hacerlos  pasar por la razón.

Buena película por la forma como recrea el estilo de vida londinense en el campo y en la ciudad, también por el guión que además de ser muy bello, viene acompañado de fragmentos de los sonetos de amor de Shakespeare.

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Diarios, el Che y Latinoamérica

No había visto la película, pero que hermosa visión del lider de la revolución cubana y como no inspirar una revolución, en medio de un viaje por nuestra hermosa latinoamérica, la misma que está inmortalizada en la literatura, la misma que nos habla de civilizaciones maravillosas: Los maya, los Inca, los Araucos, no importa su origen, una sola América Latina.

La película es inspiradora, particularmente me gustó la escena de Machu Picchu y esa analogía entre la ruta de los incapaces y la ruta del Inca, que bella metáfora, y que bella comparación entre españoles y latinoamericanos, esa América india es camino de vida y fiolosofía de vida.

Recorrer en esa pequeña moto, casi destartalada, las llanuras argentinas, la selva ecuatoriana, las montañas peruanas, la guajira colombiana, debe ser como la vida misma, que se va haciendo el camino con una fe casi ciega, pero no por eso menos inspiradora de bellos ideales.

El che que muestra la película, nos habla de un amigo fiel, de una mente inquieta, de un espíritu latinoamericano en la sangre, de la justicia, de la compasión, y de esos ideales de forjar una sociedad más justa.

Lo de ahora?, los que sienten de verdad al Che deben amar la vida, amar la justicia, amar la revolución con armas o sin armas, pero respetuosa de la libertad humana, valor tan preciado, valor que deben respetar quienes supuestamente enarbolan la bandera de la revolución, la misma que inspiró el Che en Latinoamérica.

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Mar adentro

Otra buena película de Amenábar.

Creo que a veces hay que hacer un alto para valorar cada cosa que tenemos o nos rodea, sobretodo a las personas que están cerca, lo que les ofrecemos de nosotros mismos, y lo que somos, siempre lo que somos.

La escena del sueño es la más sutil representación de la felicidad para el protagonista de la película, Ramón Sampedro, interpretado por Javier Bardem.

Ramón lleva postrado a su cama más de la mitad de su vida, el transcurrir de toda una vida, sabiendo que nada puede hacer más que soñar para ser feliz, esa es su única realidad posible: Soñar.

La escena es construida por el director de forma tan bella, la ventana que deja ver la luz del sol que tiernamente se posa sobre la cama del protagonista, el viento que mueve las cortinas, el verde al fondo de la ventana…es una escena en donde cada detalle es bien cuidado, hasta la forma como con sus manos corre las sábanas para levantarse de la cama.

Es una buena forma de reflexionar sobre todo lo que es real y está cercano, también sobre lo que hacemos con lo que tenemos.

El mar está adentro, en los sueños que cada uno tiene.

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Y por qué Abre los Ojos

Abre Los Ojos, 1997

Esta película española de Alejandro Amenábar es la que me ha inspirado el nombre de mi blog, y la razón es que esta película se trata precisamente de tres palabras: Abre los Ojos, Abre Los Ojos, Abre los Ojos…

Y es que el personaje central de esta historia muy bien contada tiene su vida centrada en lo que tiene, pero no en lo que es.

Sólo cuando por un accidente que lo deja desfigurado, empieza a indagarse qué es como persona, cómo lo perciben los demás y por qué no puede aceptar su nueva realidad: Abre los Ojos al mundo de verdad.

Pero, no cuenta con que de nuevo se va a enamorar, él ya es bastante enamoradizo, pero esta vez parece que ha llegado la persona que le puede ayudar a encontrarse de verdad a sí mismo.

Y si que lo hace, pero para darse cuenta que es tan vacío, que tiene tan poco que ofrecer, que después de perder su atractiva apariencia no puede más que huir y esconderse del mundo.

Abre los Ojos, Abre los Ojos, es una voz interna, la de la conciencia tal vez, que nos grita que estamos en un mundo real, imperfecto, difícil, pero en donde la única forma de sobrevivir es mirando hacia dentro, indagando nuestros más profundos deseos y miedos, sin aislarnos de la realidad en que estamos.

Creo que es de esa manera en que se debe ver el mundo, aún cuando sea a veces tan difícil.

Abre los Ojos, blog, intenta ver el mundo como es, pero desde una perspectiva más personal, la mía propia que trato de reflejar en cada comentario que publico.

Es mejor siempre tener los ojos abiertos y no bien cerrados como propone Stanley Kubrick.

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Charade, 1963

Una de las escenas más divertidas, de las muchas que tiene.

Otra vez Audrey Hepburn en una película que lo reúne todo: comedia, drama, romance, suspenso y buena música, clave además el tema de Manzini para darle el tono de suspenso y jocosidad en el que se desarrolla la historia.

El link del post lleva a una de las escenas más bonitas de la película, un baño poco usual, con un divertido Cary Grant, que hace el papel de Peter, un hombre de muchas personalidades, que busca un dinero que le ha sido robado, por el esposo muerto de Regina, interpretada por Hepburn.

Un final sorpresivo para Regina, quien termina enamorándose de la víctima de su esposo. La película está llena de la buena química que transmite esta pareja, que por demás presenta un romance lleno de humor, picardía y glamour como todos los del cine clásico y con unos bellos diálogos. Bonita y otra de mis favoritas.

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Perfume de Mujer

Perfume de Mujer, 1991

La escena más impactante de esta película es para mí el final, en donde el Coronel Frank Slade, interpretado por Al Pacino, hace una defensa del valor de la lealtad y de la verdad .

Sin embargo, la escena más recordada es en la que el personaje de Al Pacino es atraido por el perfume de una mujer, la invita a bailar tango y es fácil entender porque: La música de Gardel, la dulzura, la belleza y la vida se reflejan en este momento del cine.

Finalmente hallan una salida: El Coronel recupera sus deseos de vivir, mientras el joven interpretado por Chris O’Donnell encuentra en Slade la sabiduría para hacerlo.

Una película más sobre la vida, las miserias humanas y en medio de la historia: Una mujer, una esencia y una y otra vez… el amor.

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Top Gun

Top Gun del año 1986, protagonizada por Tom Cruise.

Y siguiendo con el tema de que sería del cine sin la música, esta película le debe su éxito a la banda sonora “Dangerzone», de Kenny Loggins, que junto con las excelentes tomas y por supuesto la historia de amor,  la convierten en una de las mejores del popular Cruise, sin superar todavía una de sus pocas y mejores películas: Nacido el 4 de julio.

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Othello, 1952

Orson Wells crea una atmósfera perfecta para esta

obra de Shakespeare: La lucha interna de Othello, moro terco, en su afán por descubrir a la esposa traidora e infiel: Desdémona, dulce y frágil, mujer desdichada sufre por un  marido en delirio y ciego ante las intrigas de Yago, hombre ávido de poder.

Dicen que Orson Wells fue quien mejor logró plasmar

en el cine ese ambiente teatral de la obra del escritor

inglés, pero para mí es la música y los planos escogidos por el director los que logran reflejar la tragedia humana de Othello.

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